Film "Guardando il sole" | Mascha Schilinski: "Riguarda il funzionamento della memoria"

Signora Schilinski, il suo secondo lungometraggio, "Looking into the Sun", ha avuto un enorme successo al Festival di Cannes di quest'anno. Com'è stata la sua esperienza a Cannes?

È stato fantastico. Ho potuto trascorrere due settimane meravigliose lì con la troupe e il cast. È stato emozionante, c'erano molti appuntamenti, ma soprattutto è stato semplicemente meraviglioso festeggiare questo momento con tutti, dopo cinque anni di lavoro, e vivere la première del film su questo palcoscenico mondiale. È stato fantastico.

Ora tutti conoscono il tuo nome nel settore e molte porte potrebbero aprirsi. Ma questo successo presenta forse anche delle sfide?

Sì, beh, vediamo! È così divertente, perché sono sempre la stessa persona e sono sempre seduta allo stesso tavolo della cucina a casa. Non lo sento poi così tanto. E poi rilascio le interviste e non le leggo. Quindi non credo di essermi ancora resa conto di quanto sia stato recepito là fuori. Vedremo cosa ne verrà fuori. Spero, ovviamente, che si aprano delle porte. E soprattutto, spero che si aprano delle porte anche per altre persone. Per gli artisti che stanno cercando di intraprendere strade diverse, o che vogliono vedere e realizzare film diversi. Che, si spera, sarà più facile per loro o che troveranno maggiore apertura.

Il tuo film è molto originale. È realistico ma anche metafisico, poetico ma storicamente accurato. Racconta piccole storie individuali, ma anche paure, emozioni e traumi collettivi. Come hai raggiunto questa armonia?

(ride) Abbiamo pensato a cosa ci sarebbe piaciuto vedere, che tipo di immagini ci venivano in mente. E abbiamo cercato di scrivere queste immagini e di collegarle in modo associativo, cercando di creare un flusso di immagini, come se tutti gli antenati che un tempo vivevano in questa fattoria, o quelli che ancora ci vivranno, stessero sognando insieme. Come se stessero ricordando insieme. E un ricordo innesca nuove associazioni nell'altro personaggio, così che non possiamo mai essere veramente sicuri se ciò che vediamo sia reale o no. Ancora più importante nel film di ciò che vediamo è ciò che non vediamo, ciò che viene tralasciato. La nostra narrazione è totalmente ellittica e associativa, come un mosaico. E riguarda ciò che ricordiamo o come funziona la memoria. Riguarda dove non possiamo più accedere a un ricordo, dove qualcosa è andato perso, forse a causa di un trauma o perché qualcosa è stato represso.

I tuoi personaggi sono principalmente donne e ragazze che vivono nella regione dell'Altmark in quattro epoche diverse: gli anni '10, '40, '80 e 2020. Cosa ha ispirato te e la tua coautrice Louise Peter a creare questi personaggi?

Abbiamo fatto ricerche a lungo, volendo scoprire di più su questo posto, Altmark. Inizialmente non era nostra intenzione realizzare un film da una prospettiva femminile. C'erano anche personaggi maschili, ragazzi, un sacco di cose. Abbiamo scritto molti personaggi che alla fine non sono finiti nel film. Durante le nostre ricerche, ci siamo resi conto che c'era molto poco sulle donne di quel tempo. C'erano due libri scritti da una prospettiva femminile, che in realtà descrivevano una specie di paradiso perduto dell'infanzia. Descrivevano, con un tono un po' alla Bullerbü, come si piegava il bucato, come il padre riempiva la pipa, come ci si divertiva nel fieno con i propri fratelli. E poi a volte c'erano piccole, inquietanti mezze frasi, scritte semplicemente con lo stesso tono e che avrebbero potuto essere trascurate, ma ci siamo imbattuti in esse. Per esempio: la cameriera doveva prima essere messa al sicuro per gli uomini. Oppure una cameriera diceva: "In realtà ho vissuto per niente". Ci siamo chiesti: cosa è successo lì? Ma non siamo riusciti ad andare oltre; Non riuscivamo a capire se ciò che stava accadendo fosse forse una sterilizzazione sistematica e forzata. Con l'aiuto dei personaggi, abbiamo cercato, quasi allucinatoriamente, di capire cosa potesse essere successo. E avevamo la sensazione che queste prospettive esistessero sempre ai margini della storia, e che in realtà avremmo voluto portarle al centro.

La tua sceneggiatura, che ha vinto il Premio Thomas Strittmatter nel 2023, aveva un titolo provvisorio diverso. E da lì è nato il film "Looking into the Sun". Perché "Looking into the Sun"?

Il titolo originale che abbiamo usato per la scrittura era "The Doctor Says I'll Be Alright, But I'm Feelin' Blue". Tutti dicevano: "Masha, nessuno riesce a pronunciarlo, non puoi farlo così". Il titolo originale del film è "Sound of Falling". Siamo stati proiettati anche a Cannes con quel titolo; è il titolo internazionale. Ma abbiamo ritenuto che la traduzione tedesca non fosse del tutto corretta e il distributore tedesco non ne era soddisfatto. Dopo un brainstorming di gruppo, abbiamo pensato a "Looking into the Sun". È difficile guardare il sole e la morte in faccia senza provare dolore. Ma le donne nel film guardano per un tempo dannatamente lungo. Inoltre, la sceneggiatura conteneva un archetipo – che non è stato inserito nel film – di donne che chiudono le palpebre e guardano il sole, così che dietro le palpebre chiuse si crea un luccichio arancione, una pulsazione.

Le donne raccontano storie diverse?

Credo che ognuno racconti la propria storia. Non vorrei creare queste categorie di uomo e donna. Siamo esseri umani e penso che ognuno sia un individuo e quindi faccia un film in modo diverso da come lo farebbe qualcun altro.

Qual è stata la cosa più difficile per te nel produrre questo film?

La mancanza di budget. Questo è un film d'esordio, realizzato anch'esso nell'ambito di un cosiddetto "framework d'esordio". E per questo "framework d'esordio", il nostro progetto cinematografico era estremamente ambizioso, con quattro periodi, due ore e mezza e molti bambini. Ed è stato anche impegnativo il fatto che il film abbia richiesto solo cinque anni di lavorazione e che abbiamo dovuto sopravvivere per cinque anni con questi pochi soldi, anche come privati ​​cittadini.

Com'è stata la tua esperienza nel ricevere finanziamenti per un film quando eri un giovane regista?

Questo è stato essenziale, ovviamente. Louise (Peter) e io abbiamo ricevuto finanziamenti per la sceneggiatura, senza i quali non sarebbe stato possibile per noi, appena usciti dalla scuola di cinema, scrivere questo film. Abbiamo anche vinto il Premio Thomas Strittmatter, che prevede dei soldi. Anche quello ci ha salvati. E poi siamo riusciti a trovare ottimi partner. Ma non abbiamo ricevuto finanziamenti importanti.

Hai sempre desiderato fare il regista?

No. (ride) Non so ancora se è quello che voglio essere. Non ero la bambina a cui veniva data una cinepresa Super 8 e che sapeva sempre di voler fare film. Semplicemente mi capitava più spesso.

Durante i tuoi vent'anni hai fatto altre cose entusiasmanti e interessanti, tra cui quella di mago e danzatore del fuoco.

Non so cosa volessi fare. Da bambino, volevo fare qualcosa di grandioso. Per molto tempo non ho avuto idea di dove stessi andando. Quindi, chi ha inventato questi lavori? C'è qualcosa nell'idea che tutti abbiamo un lavoro che mi sembra ancora oggi così assurdo. So come è nato, ma trovo davvero assurdo che ci alziamo tutti presto la mattina e poi lavoriamo nello stesso posto per tutta la vita. Vorrei solo che non ci fossero lavori. (ride)